¿Qué es
SaloneSatellite?
SaloneSatellite es una exposición que se presenta dentro del Salone del Mobile de Milano y expone el talento emergente mundial en el campo del diseño. Este espacio permite a jóvenes diseñadores del mundo, exponer en público su potencial creativo y tener contacto con fabricantes y profesionales del sector. De esta manera SaloneSatellite es un evento que facilita la relación entre las empresas y diseñadores jóvenes que se preparan para ingresar al ámbito laboral.
¿Porqué es
importante participar
en este evento?
SaloneSatellite es la exposición internacional de diseño más importante del mundo, a la que solo es posible asistir a través de una invitación por parte de los organizadores del evento. Por esta razón haber sido convocados a participar en ella representa un importante logro para La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Anáhuac Puebla, que se traduce en una proyección de gran impacto y posicionamiento para la institución y sus estudiantes. En 2023 se espera contar con más de 1962 expositores y alrededor de 550 jóvenes promesas del diseño, lo que favorece la vinculación de nuestros estudiantes en el ámbito del diseño, académico y laboral.
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La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Anáhuac Puebla, presenta en la exposición Construyendo lo (im)posible. Proceso, progreso, práctica del SaloneSatellite de Milán el resultado de 2 colaboraciones internacionales que se inspiran en 4 líneas de acción, de las que se desprenden los proyectos de la Escuela de Arquitectura y Diseño:
Colección
"Transformación,
poesía
y futuro"
Alumnos expositores
Es el resultado del trabajo y colaboración del Workshop de diseño realizado entre el despacho español MUT Design Studio y La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Anáhuac Puebla. Esta colaboración busca resaltar la importancia de la intervención humana en el arte y el diseño, en la era de las tecnologías digitales. Buscando generar un equilibrio entre innovación y conocimiento ancestral, desde una mirada artesanal, emocional y poética.
Alumno: Marlene Pérez Espinoza
Nombre: "Terna"
Concepto: Arañar
Porta inciensos modular compuesto de tres piezas con las que el usuario puede interactuar y generar distintas configuraciones. La forma cónica y el uso de textura en el diseño evocan elementos del paisaje mexicano como los volcanes y las construcciones prehispánicas.
Medidas: Altura total 20cm, diámetro base 10cm, diámetro superior 2cm
Técnica: Barro blanco, barro rojo y vidreado interno
Alumno: Vania Carolina Iniesta Alanis
Nombre: "Zatro"
Tema: Atravesar
Juego de dos floreros decorativos de barro de diferente tamaño, que se complementan con una cuerda de zacate que atraviesa la pieza, simbolizando la fuerza y solidez que puede tener un objeto sin importar su deformación.
Medidas:Pieza 1 (chica): Altura 15cm, diametro base 12.5 cm, diametro superior 2cm. Pieza 2 (grande): Altura: 20 cm, diametro base 10.5 cm, diametro superior 2 cm.
Técnica: Barro blanco, barro rojo y vidreado interno
Alumno: Alan Vásquez Vásquez
Nombre: "Sayar"
Tema: Explosión
Pieza decorativa. Ideal para pequeños arreglos florales. Inspirada en el concepto de explosión. Buscando retratar la manera en que la vida se abre paso a través de todo, en un absoluto rompimiento.
Medidas: 10 cm de diametro x 30 cm de alto
Técnica: Barro blanco, barro rojo y vidreado interno
Alumno: Karla Natschely Baeza Alvarez
Nombre: "Zurcir"
Tema: Coser
Florero decorativo, diseñado para entrelazar flores artificiales entre sus costuras. Representando resistencia y estabilidad en su composición.
Medidas: 25 / 20 / 17 cm circunferencía
Técnica: Barro blanco, barro rojo, esmalte e hilo de cobre.
Alumno: Erick Yael Serrano Rivero
Nombre: ”Luuk´Ba”
Tema: Torcer
Lámpara de sobremesa de luz indirecta que surge a partir de la exploración en el movimiento del barro a partir del concepto “torcer”. Tomando inspiración de elementos que se encuentran en la naturaleza, en específico de el alcatraz, obteniendo como resultado un objeto de luminaria dinámico que se caracteriza por ser moderado y discreto en su diseño.
Medidas: Altura total: 338mm, largo de la base: 96 mm, largo cara superior:170 mm
Técnica: Barro blanco, barro rojo y esmalte.
Alumno: Anturio Estudio - Valerie Morales y Gustavo Zavala
Nombre: Lumbre.
Tema: Olla de barro
Es una cafetera que reinterpreta la olla de barro tradicional mexicana, buscando llevar el café de olla a la actualidad sin perder sus raíces y tradición. Fabricada en barro rojo, permite exponerla directamente al fuego, destacado una de las principales propiedades con las que cuenta este material dando como resultado un objeto de diseño, el cual incorpora funcionalidad, estética y ergonomía en equilibrio. Lumbre funciona por la circulación de agua a presión gracias a una fuente de calor, que obliga al agua a circular y caer constantemente para extraer el café, permitiéndole al usuario regular el concentrado de la bebida, como es en el caso de la bebida tradicional mexicana.
Medidas: 18 cm de alto y 16 cm de diámetro
Técnica: Barro rojo, vidreado.
Alumno: Paula De la Barrera Zaballa
Nombre: Zigosati
Concepto: Estampar/Aventar
Este diseño surge como parte de una experimentación sobre las implicaciones del concepto estampar, donde incorporamos el objeto estampado como parte de la pieza. Creando indentaciones con deformaciones orgánicas y un segundo objeto que aporta una explicación visual al fenómeno
Medidas: Objeto principal: 30cm de altura, 15cm de diámetro. Complemento: 20cm de altura, 5cm de diámetro. Secundario: 15cm de altura, 15cm de diámetro.
Técnica: Barro rojo, esmalte.
Alumno: Raymundo Liebano González
Nombre: Tres presiones
Tema: Presión
Set de tres licoreras inspiradas en la presión atmosférica, que condensa la forma de los objetos dependiendo de la altura y la materia. Este diseño muestra el papel impredescible de la naturaleza.
Medidas: 8x8x20.3 cm / 8x8x16 cm / 8x8x 9.1 cm
Técnica: Barro rojo y vidreado interno / vaso de vidrio soplado
Alumno: José Santiago Rivera de la Torre
Nombre: "Pierce"
Tema: Clavar
Diseño de jarras/floreros realizado con la unión de barro rojo y latón, a través de un aro que modifica la forma original de la pieza, en la fusión de estos materiales.
Medidas: 20x10 cm
Técnica: Barro rojo y vidreado interno, cobre.
Alumno: Natalia Flores Cortés
Nombre: "Wrinkmi"
Tema: Arrugar
Es una pieza que surge de la emulación de un lienzo estrujado y moldeado a partir del movimiento, que destaca la funcionalidad en el reflejo permanente de las imágenes perceptibles a partir de su locación.
Medidas: Sin medidas
Técnica: Barro blanco, esmalte.
Alumno: Daniel García San Vicente
Nombre: Ruptura.
Tema: Geometría
Este macetero de barro está diseñado para contener flores con tallos largos, su forma desafía la geometría convencional de un prisma rectangular. El propósito de este diseño es destacar el concepto de liberación, simbolizado por el florecimiento exuberante que emerge de una estructura aparentemente imperfecta.
Medidas: Base: 10 x 10 cm, Altura: 20 cm
Técnica: Barro blanco y barro rojo, esmalte.
Alumno: Luis Maximo Melgar Lievano
Nombre: Fluxua.
Tema: Líquido
Juego de centro de mesa y/o porta llaves, inspirado en la caída de las gotas de agua. A través de una forma y movimiento sutil.
Medidas: PIeza 1: 20x15cm Pieza 2; 20x19cm Pieza 3: 8x18cm
Técnica: Barro rojo y vidriado.
Colección
"Al centro
de la mesa"
Alumnos expositores
Un proyecto colaborativo internacional entre La Escuela de Arquitectura y Diseño de Universidad Anáhuac Puebla y La Escuela Superior de Diseño de Valencia inspirado en la gastronomía y sus soportes como elementos cotidianos en la fusión cultural entre ambas naciones, los procesos de elaboración de las piezas son artesanales y se hicieron en materiales como piedra y ónix.
Alumno: Marlene Pérez Espinoza / Laura Costa Tent
Proyecto: Flora.
Flora como ícono de dos culturas de ambas orillas del Atlántico, el agave y el aloe.
Medidas: 20 x8 x 9 cm
Técnica: Ónix y cerámica
Alumno: Valeria López Martínez
Proyecto: La Conquista Gastronómica
Construcción y trazo de ciudades prehispánicas.
Medidas: 20 x20 x 13 / 8.8 x 12 x 2.05 cm /
Técnica: Piedra volcánica y cerámica
Alumno: Raysa Sanz / Feryeni González / Jimena Rodríguez
Proyecto: Musa
Inspirado en los ojos de las calaveras mexicanas, junto con la arquitectura arqueada de ambos países, construyendo una textura.
Medidas: 14.95 x 36 x 1.5 / 5.03 diámetro x 3.3 cm
Técnica: Ónix y cerámica
Alumno: Beatriu Esteve
Proyecto: Telar
Triángulo en multitud de patrones, especialmente en los textiles y telar tradicional mexicano.
Medidas: 31 x 9.8 cm / 8 diámetro x 3 cm
Técnica: Ónix y cerámica
Alumno: Mireia Pérez González
Proyecto: Celosía
Inspirada en la arquitectura del arquitecto mexicano Luis Barragán.
Medidas: 7 x 8.5 /14 x 6 / 28 x 4 /
Técnica: Piedra volcánica y metal
Video Galería
NOMBRE: Marlene Pérez Espinoza.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Octavo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Diseñadora innovadora convencida del gran potencial del diseño mexicano que busca proponer ideas de gran impacto.
2022 Incursionó en el diseño de mobiliario infantil de la mano con la empresa Amiko Espacios, realizando una propuesta de mobiliario modular infantil.
2022 Participó en la Feria Habitat de Valencia 2022 con el proyecto “Al centro de la mesa” y la Escuela Superior de Diseño de Valencia.
2022 Realizó una propuesta de mobiliario en bambú para la cooperativa Tosepan Ojtasentekitinij ubicada en Cuetzalan, Puebla.
NOMBRE: Vania Carolina Iniesta Alanis.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Octavo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Ha formado parte de la Sociedad de Alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Universidad Anáhuac Puebla, desde el 2021. Actualmente es vicepresidenta de la sociedad, siendo así organizadora del Congreso INGENIA 2023.
Fue invitada a exponer en la Feria Hábitat de Valencia, España con el proyecto colaborativo “Al centro de la mesa” en 2022, formando parte de NUDE generation 2022.
Apasionada por descubrir diferentes maneras de crear, hoy en día también forma parte de la empresa llamada ACMA que ofrece servicios de Marketing Digital como diseñadora y community manager.
NOMBRE: Alan Vásquez Vásquez
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Sexto.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Alan Vásquez Vásquez, estudiante de la Licenciatura en Diseño Industrial, en la Universidad Anáhuac Puebla, funge también como artista autodidacta en el manejo de pintura al óleo, pintura acrílica, acuarela; dibujo a lápiz de grafito, dibujo con lápices de color.
Fotógrafo con práctica en: fotografía de producto y fotografía de moda.
2022 Artista invitado en la exposición de arte “Exposición multidisciplinaria” organizado por Crazy Moon, Oaxaca.
2022 Participante del 21° Andreu World International Design Contest Special Edition Circular Design. Con el proyecto “Mesa Ypsilon”.
NOMBRE: Karla Natschely Baeza Álvarez.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Octavo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Diseñadora interesada en crear soluciones ante diversas situaciones sociales con el objetivo de generar un impacto positivo y transmitir un mensaje a través de sus diseños.
2021 Integrante de la sociedad de alumnos de la escuela de Arquitectura y Diseño.
2023 Fundadora de dos marcas mexicanas; Iridiscencia jewelry y Amara Cosmética Natural, gracias a lo aprendido a lo largo de su carrera ha logrado desarrollar la parte creativa de dichas marcas para tener mayor alcance.
NOMBRE: Erick Yael Serrano Rivero.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Cuarto.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Erick considera al diseño como un importante factor de cambio en la sociedad. Ha desarrollado proyectos de acción social como Tino el Dino, para el centro de terapia integral, Puebla. Se desenvuelve como dibujante de producto y fotógrafo en práctica. Siente un interés genuino por el diseño de calzado y accesorios, así como el diseño de luminaria. Su estilo refleja una influencia entre lo tradicional y lo contemporáneo desde un enfoque minimalista inspirado en la cultura mexicana.
NOMBRE: Gustavo Zavala Walls y Valerie Morales.
LICENCIATURA: Egresados de la Licenciatura de Diseño Industrial.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Anturio Estudio es originario de Puebla, México, conformado por los egresados en diseño industrial de la Universidad Anáhuac, Gustavo Zavala y Valerie Morales, apasionados por la creación de piezas de diseño cotidiano a través de procesos de manufactura tradicionales y el uso de nuevas tecnologías para obtener el mejor balance entre estética y funcionalidad. Su objetivo es llevar a los hogares mexicanos objetos que en su proceso de elaboración contribuyan a la economía de la comunidad local adquiriendo la materia prima dentro de ella misma, buscando también así convertirse en una empresa más sustentable, tratando de generar la menor cantidad de residuos que den como resultado un producto de alta calidad que pueda preservarse por mucho tiempo.
NOMBRE: Paula de la Barrera Zaballa.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Octavo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Ganadora de 6 premios a la excelencia académica; Primer lugar en la categoría “Personaje” en los premios Calaverando 2018; y segundo lugar en la categoría “Fotografía” en la edición de Calavereando 2021; y ha formado parte de las sociedades de alumnos desde el año 2019 hasta el año 2021, siendo electa Presidente ese mismo año.
2020 Finalista en los premios a! Diseño 2020 en el proyecto “Sure?”.
2020 Desarrolló uno de los proyectos seleccionados en el Workshop Forum Italia-México.
2021 Alumna del Seminario de Historia del Diseño Industrial impartido por Jorge Diego Etienne miembro de la red Fab Lab.
2021- 2022 Participó como practicante dentro de Rodrigo Noriega Studio coordinando los inicios de Studio Fundidora en Puebla.
2023 Colabora como Junior Designer para Prisma Studio.
NOMBRE: Raymundo Liebano.
LICENCIATURA: Egresado de la Licenciatura de Diseño Industrial.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Raymundo Liebano es un diseñador industrial independiente, egresado de la Universidad Anáhuac Puebla. Dedicado al diseño de mobiliario, objetos y espacios.
Su trayectoria lo ha llevado a colaborar con varios estudios y diseñadores para crear piezas de diseño.
Tuvo un accidente que le ocasionó una discapacidad motriz permanente. Situación que lo llevó a estudiar una máster en accesibilidad y a diseñar espacios para todos.
Actualmente colabora con el colectivo “Red Puebla para todos", que busca impulsar la accesibilidad y la inclusión de movilidad en el estado de Puebla. Al mismo tiempo que desarrolla su marca personal, diseñando y fabricando piezas de arte-objeto de alta gama de maderas exóticas o nacionales para impulsar el buen diseño mexicano y la producción local.
NOMBRE: José Santiago Rivera de la Torre.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Décimo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Convencido de que el diseño de producto puede ser altamente estético sin perder la funcionalidad. Actualmente diseña y fabrica productos y accesorios para el hogar y la industria restaurantera. A inicios del año 2023 colabora y diseña, para la firma de diseño de imagen e interiorismo Rivera Carlos, productos para oficina y restaurantes de alto prestigio en la ciudad de Puebla.
NOMBRE: Natalia Flores Cortés.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Natalia Flores Cortés, originaria de León Guanajuato México. Actualmente cursa la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Anáhuac, Puebla.
Cuenta con una certificación C2 por la Universidad de Cambridge en el idioma inglés, y ha sido 2 veces acreedora al premio a la excelencia académica impartido por la Universidad Anáhuac Puebla.
Por otra parte, en términos de diseño, su inspiración radica en una constante entre la estética y la funcionalidad, así como en los procesos e historias que existen detrás de cada producto de uso cotidiano. Se ha involucrado en proyectos como AYUDONA, y TINO EL DINO con la intención de contribuir al desarrollo social y el impacto en el diseño.
NOMBRE: Daniel García San Vicente
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Octavo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Daniel García San Vicente actualmente estudia la Licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Anáhuac, Puebla. Algunos de sus logros más destacados son:
2018 Ganador del tercer lugar en el concurso nacional de diseño de juguetes antiestrés organizado por ETC Iberoamérica.
2020 Destaca por su colaboración con la Industria Forestal de Pueblos Mancomunados para la creación de un catálogo de amenidades para hoteles del Caribe.
2021 Colaboración de diseño de artesanía y diseño conceptual de mobiliario para Pueblos Mancomunados en Oaxaca.
2020 Participación en Workshop con Advento Studio; cuyo objetivo consistió en desarrollar productos ornamentales y funcionales inspirados en el diseño mexicano. Como resultado de esta colaboración sus diseños se presentarán en la exposición “Ideare il design e fare il design” en Forum Italia –México 2023.
2023 Diseño de cuna multiusos transformable para el estudio de diseño AMIKO.
2023 Colaboración de Diseño de mobiliario infantil “Estachi” con cooperativas de bambú en Cuetzalan, Puebla.
NOMBRE: Luis Máximo Melgar Lievano
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Séptimo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Luis Máximo Melgar Lievano, es estudiante de séptimo semestre de Diseño Industrial, interesado en los materiales, sus orígenes y el diseño ambiental y sustentable con causa.
2022 Integrante de la sociedad de alumnos.
2020 Creador de la marca Jagx Design, un emprendimiento que produce diseños en madera aplicados a la decoración de interiores y gastronomía.
NOMBRE: Marlene Pérez.
LICENCIATURA: Diseño Industrial.
SEMESTRE: Octavo.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Diseñadora innovadora convencida del gran potencial del diseño mexicano que busca proponer ideas de gran impacto.
2022 Incursionó en el diseño de mobiliario infantil de la mano con la empresa Amiko Espacios, realizando una propuesta de mobiliario modular infantil.
2022 Participó en la Feria Habitat de Valencia 2022 con el proyecto “Al centro de la mesa” y la Escuela Superior de Diseño de Valencia.
2022 Realizó una propuesta de mobiliario en bambú para la cooperativa Tosepan Ojtasentekitinij ubicada en Cuetzalan, Puebla.
NOMBRE: Valeria López Martínez
LICENCIATURA: Egresada de la Licenciatura de Diseño Industrial.
LOGROS Y PARTICIPACIONES:
Nació en la ciudad de Puebla y creció en la ciudad de Oaxaca un lugar lleno de arte y cultura dónde comenzó su vida profesional y universitaria rodeada de artesanías, murales, y arquitectura, entre la modernidad e historia.
En la Universidad Anáhuac Oaxaca incursionó en el mundo del diseño, siempre de la mano con el arte y las tradiciones y concluyó sus estudios en La universidad Anáhuac Puebla. Durante su vida universitaria, participó en diversos talleres, competencias y exposiciones como:
2019 Repentina interuniversitaria de diseño industrial, en el Tecnológico de Monterrey, donde ganó el primer lugar al desarrollar un mobiliario urbano que obligaba a la interacción mediante el juego.
2019 Participación en Workshop con Advento Studio; cuyo objetivo consistió en desarrollar productos ornamentales y funcionales inspirados en el diseño mexicano. Como resultado de esta colaboración surge “Vorágine” una lámpara de acrílico en colores primarios y luces LED, que se presentará en la exposición de “Ideare il design e fare il design” en Forum Italia –México 2023.
2021 Inicia su vida laboral en “Grupo Exaedro”, una inmobiliaria que desarrolla viviendas en Puebla, donde se desempeñó como supervisora de obra de interiores.
2022 Participación en la feria “Habitat de Valencia – Nude" con un diseño titulado “La conquista gastronómica” que integra la colección “Al centro de la mesa” y presenta un conjunto de recipientes inspirado en la unión de las culturas mexicana y española, presente en nuevas experiencias gastronómicas.
2023 Funda Arqueta Studio, proyectos de restauración e interiorismo, con el objetivo de incursionar en el diseño y producción de mobiliario.
